Inauguración de la muestra Múltiples miradas desde Extremadura en La Habana, donde intervienen 12 artistas extremeños con obras de diferentes manifestaciones de las artes plásticas. Esta exposición forma parte del proyecto Cultura y empleo de las tecnologías de la informática y las comunicaciones como motores de desarrollo comunitario de la población vulnerable del municipio de Centro Habana, subvencionado por la Agencia Extremeña de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AEXCID) y gestionado por la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana de conjunto con la ONG extremeña Fundación Ciudadanía.

Múltiples Miradas desde Extremadura, por Felipe Alarcón Comisario invitado.

Artistas extremeños, más allá de los muros del MEIAC , exponen en el centro Hispano americano de Cultura de La Habana.

El arte contemporáneo extremeño actual se comenzó a levantar en los muros de una antigua cárcel que hoy es el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) en Badajoz, Extremadura.

Los artistas extremeños comenzaron a presentar sus proyectos en ferias nacionales como Arco e internacionales; y la Junta de Extremadura otorgó becas (con el nombre de Francisco Zurbarán) y ayudas a artistas emergentes para su crecimiento, ya que al no tener una Facultad de Bellas Artes en su localidad debían desplazarse a ciudades como Sevilla, Madrid, Ciudad Real y Salamanca. Esto ha influido en la diversidad y variedad de estilos. También el museo MEIAC ha realizado exposiciones de artistas locales con artistas iberoamericanos, para dar una visión más internacional y contemporánea.

El arte es una de las vías más importante para el desarrollo espiritual del hombre. Fue lo primero que le acompañó en sus inicios. Pintaba en las paredes de la cavernas y grababa en la arena o arcilla sus signos y su huella. Esto nació por la necesidad de comunicación con sus semejantes. A través del tiempo se ha ido transformando y haciendo más visible y representativo en una época de crisis existencialista, que niega todo lo que se ha hecho hasta ahora; como dice mi amigo Álvaro Sánchez, editor de la revista digital arterritory.net, "el arte del Renacimiento no es arte, sino historia del arte; ya que el arte, o es rigurosamente contemporáneo, o no es arte."
¿Y qué es entonces el arte actual? Es una descomposición de todo lo que se había hecho hasta ahora, generando un arte elitista institucional como afirma Ángel Alonso en su ‘Creación versus Institución' y que tiene varias reinterpretaciones. Muchas veces minimalista y conceptual, otras invisibles y efímero, que no es el caso de esta exposición de artistas extremeños, que están representando en distintas manifestaciones un arte multidisciplinar influenciado por las nuevas tecnologías; tal y como dice el crítico Gregorio Vigil-Escalera, "Los intercambios culturales entre las distintas partes de nuestro planeta entrañan una vía de conocimiento indispensable en el mundo globalizado."

Extremadura tierra de conquistadores como Hernán Cortés y pintores como Francisco Zurbarán, amigo de Velázquez y representativo del siglo de oro de la pintura española influenciado por Caravaggio. Muy posteriormente habría que señalar la figura contemporánea de Juan Barjola, incardinado en una nueva figuración de enorme fuerza expresiva, como señaló en su día el crítico de arte Venancio Sánchez Marín, que evolucionaría posteriormente hacia el realismo social. Barjola fue uno de los pintores más destacados del siglo XX en España.

Las obras de la muestra de artistas extremeños de hoy llegan a La Habana agrupadas en una gran valija, atesorando un tesoro de lo que se está haciendo hoy en Extremadura no solo en artes visuales, sino también en cine, animación, cómic, novela, poesía y música. En La Habana serán acogidas, y muy bien acogidas, en el Centro Hispano-Americano de Cultura, junto al histórico malecón, conformando hasta el 3 de junio un despliegue artístico tan completo como inolvidable.

Los artistas que participan en la exposición: en pintura, Verónica Bueno y Matilde Granado. Escultura: Isabel Campón.. Grabado: Jonatan Carranza, Fotografía Tete Alejandre. Videoarte: Beatriz Castela. Cómic: Fidel Martínez y Fermín Solis. Loui Germain, Jorge Gil,(Felipe Alarcón), comisario invitado.

No hay horizontes que limiten ese espacio vital, donde ella y su universo habita. (Odalys Hernández) Decía René Hayghe 'Crear una obra de arte es la más grande y prodigiosa tentativa del ser humano para infringir los límites del tiempo y el espacio lo limitan y lo encierran'. La obra de la artista cubana Odalys Hernández Fernández (1967), afincada en Barcelona, es un reflejo de ese tiempo atemporal que deambula, sin habitat a otros micro mundos, que se rigen a través de símbolos presentes en la obra de esta artista, dibujante, poeta y pintora, graduada de la escuela de Bellas artes de San Alejandro (La Habana). En su obra, la presencia de la mujer es el símbolo de la fertilidad femenina, mujer que es sinónimo de luna, irradia fluidez en su universo femenino. Elementos metafísicos se asoman agrupados en bloque con la sutileza de su paz interior y poética, donde la artista se representa a sí misma aferrada a este tiempo, nuestro tiempo, donde predomina más el arte conceptual e instalaciones o video Art. Es de agradecer que artistas como Odalys se aferren a dibujar con sus códigos como artista, que nunca ha abandonado. Así es como ella nos arrastra a un nivel de fantasía que respondemos con facilidad, ya que su obra es poesía, cada filigrana encarna un sutil desnudo de una mujer o una simbología oculta por descubrir en un pasado no muy lejano y que ella en su magistral obra pone en valor y se traduce en discurso sensual y poético ya que dibuja como escribe o escribe como dibuja, binomio extraído de su pluma o su interior. Volcán en constante ebullición, influencia del arte decorativo. Perteneciente a la época de los 80 donde el arte cubano tuvo el renacer, en cuanto a estilos y movimientos contemporáneos. Ella se ha mantenido fiel a su discurso pictórico, convencida que su forma de entender el arte no la traicionaría. Y es que su obra cada vez nos permite infringir nuestros límites, para adentrarnos en un universo que nos seduce una y otra vez , tatuándonos con su línea un universo femenino visceral donde la mujer es protagonista y, que viaja en espacio tiempo, aglutinando todo un torbellino de ideas y sensaciones que se representan a modos de sueños que al fin al cabo es una necesidad que tiene el hombre: soñar, y esto lo sabe la artista que logra crear esos escenarios donde la pasión y su sensibilidad creadora la hace autentica y refleja esa paz que infringe nuestro limites. No hay horizontes que limiten ese espacio vital, donde ella y su universo habita. Su obra nos arrastra a su poesía, viajar en un espacio tiempo lineal, pasado, presente y futuro. Felipe Alarcón Echenique

Reportaje de la Expo Mas Allá del Muro Coinciden dos Islas Felipe Alarcón y Fran Govín

Estimados senores: Si me lo permiten quisiera comentarles brevemente,aunque realmente este asunto necesita un ensayo y un congreso de educacion y sicologia,sobre la noticia publicada el 28 de noviembre,"Crecen las faltas de respeto del alumnado contra los profesores". Me parece que este asunto se sigue quedando en las ramas de un arbol que se pudre ,pero en donde las ramas cada dia crecen mas expandiendo la necrosis. Lo que sufren los maestros es consecuencia de un sistema fallido,pero que trae ya sus frutos. Como es posible controlar en clase a un individuo que no puede ser controlado en el hogar? No es dificil entender que si los padres sufren de legislaciones que le impiden ejercer autoridad con temor que su propio hijo lo denuncie a las autoridades,es logico que ese individuo crezca desarrollando una conducta que va mas alla de la clasica rebeldia del adolescente. Las humillaciones que sufren muchos padres,chantajeados por los hijos,pasan ahora al ambiente escolar. Por que el maestro se queja del padre maniatado? Y por que el maestro se atribuye el derecho (antipedagogico y arbitrario) de bajarle la nota a un estudiante en un examen. Todavia se sienten los pasos de los Jesuitas. Si le anadimos a esto la invasion ,permitida y aplaudida,de los programas de television estadounidenses en donde los maestros aparecen como entes molestos,cuando no idiotas y los padres son unos gordos estupidos y las madres unas histericas tenidas de rubio,es facil entonces de comprender que la familia,como concepto,es demode.Hay que buscar la independencia rapido y la "pasta" facil.El botellon,la droga,el coche....y despues que? Es deprimente para el sistema encontrar a una adolescente de trece anos con una lata de Mahou en la mochila. Recordad al Pequeno Principe: se bebe para olvidar...para olvidar que soy un borracho.Eugenio D'Melon. ");

“MUJER NATURALEZA” Desde su interior se funde la sabia de la naturaleza, tierra íntima de un cuerpo rotundo. Mixtura salvaje de una mujer que emerge como raíz de sus propias entrañas. La obra de esta artista, Isís de Lázaro, representa un universo visceral de una fémina, que es el fruto de la creación más pura. Su simbología, la representa con colores tierra y sepia que se funden con el entorno de un dibujo surreal. Perfiles recortados sobre un escenario estrambótico, superpuesto por un fondo de matices y claroscuros que apuntan a una búsqueda constante dentro de un escenario limitado. En esta serie de trabajos expuestos en Logroño, en la Fundación De Larra, la artista se muestra rebelde contra su entorno, representando a esa madre que ama lo más auténtico de su maternidad. Sus cuerpos se enlazan y se funden con la materia áspera que dibuja la superficie del soporte plano, con formas hieráticas y escultóricas flotando entre sí y son testigos del monocromático universo visual alterado con suaves azules matizados con colores arbitrarios en un mundo irreal donde todo es posible. Sus muertos se despiertan, sus almas se desnudan y se desgarran ante nosotros.

Pequeñas Delicias

Pequeñas Delicias